“Stagioni” è brano che compare nel penultimo lavoro in studio del cantautore modenese intelligentemente volgare ed è una delle canzoni maggiormente politiche di Guccini: in un momento storico, che vede il qualunquismo prepotentemente di moda, il cantautore non si tira indietro e continua a portare avanti la coerenza poetica insieme a quella politica che da sempre gli intellettuali e la gente comune gli riconosce. Anche in “Addio”, altro brano contenuto nell’album, Francesco dice addio alle mode, alla globalizzazione, alla new age, ai ceroni degli eterni non invecchiati. Francesco con le sue parole musicate è poeta tout court, ma guai a dirglielo così bellamente, su due piedi, perché il cantautore modenese non ama dirsi poeta.

Ebbe modo di dire Pier Vittorio Tondelli a proposito di Guccini: “Francesco Guccini diventò, per anni e anni, fino all’università e anche oltre, la colonna sonora di quel mio passato irrequieto e provinciale, conteso fra i treni rugginosi che mi portavano vero Bologna e le highways californiane dei miei scrittori preferiti, che mi portavano, con la fantasia, nel territorio del mito americano. Tramite Guccini studiai, per la prima volta seriamente, il greco.

Scoprii che Guccini era un poeta conviviale del ventesimo secolo, come lo erano Alceo e Orazio nei loro tempi.”

E il premio Nobel Dario Fo ha avuto modo di esprimersi così: “Quella di Guccini è la voce di quello che un tempo si diceva il ‘movimento’. Oggi, semplicemente una voce di gioventù. E cioè di granitica coerenza con il proprio linguaggio e pensiero. Nella sua opera c’è un discorso interminabile: sull’ironia, sull’amicizia, sulla solidarietà.” Ma c’è anche la voce di Umberto Eco a dire belle parole nei confronti del modenese della locomotiva: “Guccini è forse il più colto dei cantautori in circolazione: la sua è poesia dotta, intarsio di riferimenti. Guccini è un cantore da vaste pianure. Guccini è omerico, procede per agglomerazione, ha una gran sfacciataggine nell’osare una metafora dietro l’altra.” A chi oggi gli rimprovera di scrivere “canzonette”, posso solo rispondere che, probabilmente, non ha vissuto appieno la cultura della sua generazione o, molto più probabilmente, non è stato in grado di operare una severa esegesi dei movimenti culturali e politici del suo tempo.

Difficile, ma non impossibile, credere che oggi qualcuno possa rimproverare a Guccini di scrivere “canzonette”: Francesco Guccini, non credo di sbagliare, è l’Omero del secolo appena trascorso, cantautore geniale che nel Duemila continua a rimanere fedele a sé stesso. In ogni suo testo c’è una storia che vale quanto cento libri, c’è una capacità di sintesi unica, forse non immediata come quella di Fabrizio De André, decisamente irrobustita da colti riferimenti culturali, ma non per questo scevra di valori sogni ambizioni e ideali. Roberto Cotroneo spiega che “ironia, senso della storia, capacità di indignarsi, impegno politico vissuto con sospetto, curiosità verso il mondo” sonogli elementi precipui della poesia gucciniana. Gli si rimprovera di non essere un poeta della canzone come De André, ma Francesco non si è mai detto poeta, e la testimonianza è ne “L’Avvelenata”: Voi critici, voi personaggi austeri/ militanti severi / chiedo scusa a vossia/ però non ho mai detto che a canzoni/ si fan rivoluzioni, / si possa far poesia. Forse è vero che Guccini non è un poeta, ma semplicemente perché non è sua volontà esserlo e non di certo per incapacità. Bisogna giustamente sottolineare che la poetica gucciniana, a differenza di quella di Fabrizio De André scevra di riferimenti colti ma solo presi a prestito dalla gente che amava (la qual cosa non è affatto un difetto), è “colta”, o meglio, “omerica” e investe la tradizione popolare ma anche quella politica; il modenese non risparmia strali ironici quanto velenosi contro le idiozie della cultura della politica del sociale. In “Nostra Signora dell’Ipocrisia” possiamo leggere: “La domenica di Mezza Quaresima/ fu processione di etere di Stato dai puttanieri a diversi pollici/ dai furbi del chi ha dato ha dato/ ed echeggiarono tutte le sere,/ come rintocchi schioccanti a morto,/ amen, mea culpa e miserere/ ma neanche un cane che sia risorto”  Gli attacchi che il modenese muove contro all’Ipocrisia è forte: non risparmia, tramortisce l’ascoltatore, lo inebria e lo prende per i fondelli. Ma l’intellighenzia a cui fa riferimento il cantautore non è quella dei salotti letterari, delle maldicenze sciorinate tra una coppa di champagne e una mazzetta, è piuttosto quella più genuinamente barbara che corre di bocca in bocca, quella della gente che ama pensare e recitare Dante a memoria.

Roberto Vecchioni definisce Guccini un “cantapensiero”, e forse è vero. Guccini canta “il pensiero” e lo traduce inconsapevolmente in poesia, ma la sua poesia dev’essere intesa ed interpretata per mezzo di una esegesi extratestuale, altrimenti il rischio è quello di affibbiare immeritata etichetta di comodo al cantapensiero. Umberto Eco spiega che Guccini è il nostro cantautore più colto, mentre Vecchioni, amico del cantapensiero modenese, si esprime in altri termini: “Il non colto, il vagheggiato, la fuga del tempo, la labilità dell’amore, ma pure il senso del porto, il luogo natale, così come la provvisorietà e l’incommensurabile dolcezza di alcuni attimi di vita sono alla base del suo concetto di ‘medesimezza umana’ (come diceva Gramsci), per il quale è sintomatica la ‘canzone quasi d’amore’. La ‘medesimezza’ è un’uguaglianza esistenziale fra gli uomini che si coglie solo a cercarla, a pensarla: non appare e non te la senti addosso se svicoli o ti perdi negli effetti e nella funzione del quotidiano.” Francesco Guccini non offre soluzioni, non dice che le canzoni possono “fare/promuovere” rivoluzioni: come ho già detto, l’attenzione del cantapensiero è omerica, è quella di uno che raccoglie i pensieri della gente, le delusioni, gli amori, la vita, e li traduce in canzoni. Emblematico e riuscito esempio di questo modo di saper raccontare la vita con un “che” di colto è nella canzone “Il Frate”: “Dopo un bicchiere di vino,/ con frasi un po' ironiche e amare,/ parlava in tedesco e in latino,/ parlava di Dio e Schopenhauer./ E parlava, parlava,/ con me che lo stavo a sentire/ mentre la sera d'estate/ non voleva morire./ Viveva di tutto e di niente:/ di vino che muove i ricordi, /di carità della gente, di dei e filosofi sordi.”  E’ Francesco Guccini a spiegare il senso di questa canzone: “In questa canzone parlo di un personaggio pavanese, emiliano perché di là dal fiume, un vecchio alcolista amico di mio babbo. Si chiamava Mario Pieraccini, ma per tutti era “Al fra’”, anche se spretato. Si adattava a fare di tutto: il piastrellista e ogni tipo di lavoro saltuario, come portare carichi enormi di fascine. I ragazzi lo deridevano e lui rispondeva in latino. Vestiva di stracci e discuteva di filosofia. Quando seppe della canzone impazzì dalla gioia. Da allora, però, quando lo vedevo da lontano, cercavo di evitarlo, perché sapevo che mi avrebbe attaccato un bottone fulminante.” 

 Sempre Roberto Cotroneo: “Se si potesse semplificare: gli anni Settanta sono l’impegno e il disordine, il tentativo di capire quale sia la strada che si è imboccata. Gli Ottanta sono scenari intimisti, sono sfumature di colore, sono uno sguardo diverso verso il mondo. Coi Novanta tutto cambia ancora: “Battezzai gli anni Novanta con la negazione di ‘Quelli che non…’ Una negazione che tutti hanno definito montaliana e che invece è, più semplicemente, lo sfogo di uno che scopre di vivere con una persona che non lo considera più molto. (Francesco Guccini)” E’ sempre Cotroneo a parlare: “Se dovessi scommettere su qualche cosa, direi che Guccini si avvia silenzioso verso la letteratura. Cròniche Epafàniche è pubblicato da Feltrinelli nel 1989. Poi Vacca d’un cane, La Cena, Macaronì, Un disco dei Platters e il Dizionario Italiano-Pavanese. Ma non si ha mai la sensazione della separazione tra i due lavori: c’è una assoluta continuità. Come non ho mai la sensazione che la musica sia in Guccini qualcosa di separato dal divertimento di suonare insieme.” E Vincenzo Cerami: “Se dovessi azzardare, in due parole, qual è il denominatore comune dei testi di Guccini direi che è la gioia dell’impegno, la gioia di combattere le ingiustizie, la gioia di non essere come quest’Italia egoista e volgare vorrebbe che fossimo. Piuttosto è l’epoca in sui si voleva una vita spericolata a essere in coma, l’epoca della musica fru fru, intentata più dal mercato che dagli artisti. Non ce lo dice solo il successo di Guccini, ma anche la dilagante ed esaltante riscoperta di un poeta come De André… Nelle nuove generazioni il desiderio di uscire dal chiuso orizzonte individuale si diffonde rapidamente, ed è una boccata di ossigeno per chi si stava già rassegnando all’indifferenza generale. Non si spiega altrimenti questa larga, improvvisa riscoperta di Francesco Guccini, specialmente tra gli adolescenti e gli studenti delle medie. Da oggi i nostri cantautori dovranno prendere atto di questo fenomeno, emerso sorprendentemente quando nessuno se lo aspettava. Al Palaeur ho scoperto che molti ragazzi vogliono essere conto: una magnifica notizia (Da “Musica”, “La Repubblica”, 13 aprile 2000).”

A questo punto potrei fare una retrospettiva e segnalare Eugenio Finardi, ma il discorso sarebbe lungo e, probabilmente, noioso. Dirò solo che negli anni Settanta, Finardi rockettaro e cantautore, riscuoteva molto più successo rispetto a Francesco Guccini: le sue canzoni erano “bastarde” e simbolo di quegli anni. Impossibile non ricordare “Scimmia”, la canzone-manifesto di tutti i tossici degli anni Settanta e che ancor oggi viene osannata da molti, e molti, purtroppo, vorrebbero che la canzone Finardi la cantasse ancora ai suoi concerti. Ma il Finardi degli anni Settanta è morto e non la canta più. Ormai si è disintossicato. Sia chiaro, è stato un bene che abbia rinnegato la vecchia fede nella droga, mentre sbagliato è che abbia rinnegato quei valori propagandati negli anni Settanta, quelli che sublimavano la libertà l’amore la giustizia politica e sociale. Si ha l’impressione che Finardi, in quegli anni, sia stato semplicemente un burattino nelle mani delle case discografiche che volevano promuovere un personaggio anticonformista a tutti i costi. Il Finardi che oggi scrive è tristemente abulico, infognato in una melanconia a formula vuota non dissimile da quella portata avanti da finti cantautori come Tiziano Ferro e altri bambocci del genere. Era questa una parentesi utile solo ad evidenziare il contesto musicale in cui si è sviluppata la sensibilità artistica e umana di Guccini.